Лучшие дизайнеры интерьера мира

Европейские мастера: от скандинавского минимализма до французской роскоши

В Европе дизайн интерьера сложился не за один год — это результат долгого развития, где традиции переплетаются с современными подходами. Здесь не просто делают красиво, а продумывают, как человек будет жить в пространстве. Подходы разные: от строгого скандинавского минимализма до насыщенных средиземноморских интерьеров. Но у всех — общее: внимание к материалам, пропорциям, свету и ощущению комфорта. Многие принципы, которые сейчас считаются основой профессии, сформировались именно здесь.

Аксель Вервордт (Бельгия)

luxdeco.com

Аксель Вервордт — не просто дизайнер, он создаёт атмосферу. Его стиль часто называют «поэтичным минимализмом» — всё лаконично, но при этом чувствуется глубина. Он не прячет возраст материалов, а подчёркивает его: старые деревянные балки, потрескавшаяся штукатурка, каменные полы с естественной патиной. Это не недостатки, а часть истории помещения.

Цветовая гамма — приглушённая: выбеленный серый, тёплый бежевый, терракотовый. Никаких ярких акцентов. Пространство кажется обжитым, будто так было всегда. Современная мебель здесь не выглядит чужеродной — она органично вписывается в этот фон. Антикварные вещи соседствуют с арт-объектами, и это не выглядит нагромождением. У него нет ощущения «нового ремонта», скорее — продолжение давней жизни. Его проекты — это диалог между прошлым и настоящим, где каждый элемент имеет значение.

Жан Луи Денио (Франция)

bigfoto.name

Жан Луи Денио подходит к интерьеру как к театру. Каждая комната — сцена, где разворачивается жизнь. Его стиль — современная классика с элементами драмы. Он использует насыщенные цвета: глубокий синий, изумрудный, рубиновый — те, что раньше считались только для дворцов. На этом фоне особенно выгодно смотрятся картины, скульптуры, коллекции.

Он хорошо умеет работать с пространством. Даже в небольшой квартире можно создать ощущение масштаба. Для этого использует зеркала, стеклянные перегородки, многоуровневое освещение. Важно не количество квадратных метров, а то, как они воспринимаются. Часто в интерьере есть один главный элемент — большая картина, камин, скульптура — который задаёт тон. Так появляется эмоциональная доминанта, а не хаос деталей.

Патрисия Уркиола (Испания)

i888.ru

Патрисия Уркиола — дизайнер, которая видит интерьер как нечто живое. Её мебель и композиции словно растут из пространства, плавно переходят одна в другую. Она работает с формами, которые не кажутся вырезанными по лекалу, а будто бы возникли сами.

Использует как натуральные материалы, так и инновационные — переработанные пластики, композиты, лёгкие сплавы. При этом её предметы остаются удобными, приятными на ощупь. Эргономика у неё на первом месте. Даже если форма сложная, сидеть или лежать в этом комфортно. Она показывает, что экологичность и роскошь могут сочетаться. Её проекты — это не просто красиво, но и ответственно.

Американские и британские законодатели стиля

Англо-американская школа дизайна интерьера давно стала эталоном для многих стран. Их подход — это не про моду на год, а про то, как человек чувствует себя дома. Они совмещают комфорт, функциональность и эстетику так, что даже в роскошных проектах не возникает ощущения напряжённости. Их интерьеры работают одинаково хорошо и в старых особняках, и в современных квартирах — потому что основаны на понимании реальных потребностей, а не только на внешнем виде.

Келли Хоппен (Великобритания)

kellyhoppeninteriors.com

Келли Хоппен — одна из тех, кто сформировал представление о современной английской сдержанной роскоши. Её стиль часто называют «нейтральным», но это не значит скучным. Наоборот — она строит атмосферу через глубину: приглушённые оттенки бежевого, серого, тёплого коричневого создают фон, на котором всё остальное звучит мягче. Это особенно важно в городе, где вокруг много шума и визуального хаоса. Дом у неё — место для отдыха глаз и разума.

Она активно работает с текстурами: матовые поверхности рядом с глянцевыми, дерево, ткань, металл — всё подобрано так, чтобы прикасаться было приятно. Пространство у неё «слоистое»: сначала ты видишь общую гармонию, потом замечаешь детали — фактуру обивки, форму светильника, положение предмета. Ничего лишнего, но ничего и не не хватает. Такой интерьер не утомляет, он стабилен. Его можно менять постепенно, добавляя акценты, но основа остаётся — и это даёт чувство защищённости.

Келли Уистлер (США)

homemasters.ru

Уистлер — полная противоположность сдержанности. Её стиль — это смелость, история, характер. Она не просто оформляет комнату, а рассказывает о человеке, который в ней живёт. Цвет у неё — главный инструмент. Яркие стены, насыщенные ткани, неожиданные сочетания — но при этом всё остаётся в балансе. Она умеет соединять антикварную мебель с современным искусством, этнические узоры с минимализмом. Получается не хаос, а сложная композиция, как музыкальное произведение.

Особенность её метода — работа с паттернами. Она наслаивает узоры: полоса, геометрия, цветочный принт — но делает это так, что они не конфликтуют, а усиливают друг друга. При этом каждая деталь — осознанная. Ничего не стоит «просто так». Интерьеры Уистлер — это не про идеальный порядок, а про личность. Они яркие, энергичные, иногда провокационные, но всегда честные.

Дэвид Коллинз (Великобритания)

vekonika.ru

Коллинз подходил к дизайну как режиссёр. Каждый его проект — это постановка. Он думал не только о том, как комната выглядит при свете дня, но и вечером, в полумраке, при движении человека по пространству. Свет у него — не просто чтобы видеть, а чтобы создавать настроение. Он использовал его как театральный софт, направляя внимание, скрывая и открывая детали.

Его стиль — классика, доведённая до совершенства. Ни одной случайной вещи. Все пропорции, материалы, формы — подчинены общей идее. Он работал с ресторанами, отелями, частными домами, но везде сохранялась одна черта — британская утончённость. Дерево, камень, кожа — натуральные материалы, но не в духе «дачного шика», а в современной интерпретации. Он умел сделать традиционное актуальным. Его интерьеры не кричат, но запоминаются. Потому что в них есть последовательность: ты входишь — и сразу понимаешь, куда двигаться взглядом, где задержаться, что рассмотреть повнимательнее. Это не просто красиво — это продумано до каждой детали.

Современные новаторы и экспериментаторы

Сейчас дизайнеры интерьера работают как исследователи: смотрят на жильё не как на место для жизни, а как на среду, которую можно улучшить. Они используют технологии, экологичные материалы, идеи из психологии и даже биологии, чтобы создавать пространства, где действительно комфортно находиться. Не ради эффекта, а ради того, чтобы интерьер «работал» — помогал расслабляться, концентрироваться, чувствовать себя лучше.

Марсель Вандерс (Нидерланды)

marcelwanders.com

Его работы сложно назвать только дизайном — это скорее пересечение искусства, ремесла и технологий. Он известен тем, что берёт старые приёмы — например, вязание или резьбу по дереву — и переосмысливает их с помощью 3D-печати и цифрового проектирования. Его знаменитое кресло, которое выглядит как связанное, на самом деле сделано на станке. Это не имитация, а новый способ производства, где машина создаёт ощущение ручной работы.

Он говорит о «историческом футуризме» — когда прошлое и будущее соединяются. Например, в отеле Andaz в Амстердаме он использовал мотивы делфтского фарфора, но в современной интерпретации. Получилось не музейно, а живо, узнаваемо, но без пыли времени. Каждый предмет в его интерьере будто рассказывает историю — не прямо, а через форму, текстуру, свет. Такой подход делает пространство эмоциональным, а не просто красивым.

Карим Рашид (Канада)

mydecor.ru

Рашид считает, что хороший дизайн должен быть доступным. Не только богатым, но и обычным людям. Он называет это «демократизацией прекрасного». При этом не жертвует формой или качеством. Наоборот — доказывает, что массовое производство может быть художественным.

Его стиль — плавные формы, яркие цвета, ощущение движения. Он называет это «чувственным минимализмом»: лаконично, но не холодно. Пространства у него напоминают живые организмы — нет резких границ между стенами, мебелью, освещением. Всё словно выращено вместе, а не собрано по частям. В отеле Semiramis в Афинах он использовал алгоритмы, которые «выращивали» форму потолков и ниш. Такие решения невозможно сделать вручную — только с помощью цифровых технологий. Но результат — не техногенный, а органичный.

Илзе Кроуфорд (Великобритания)

Её подход — один из самых человечных. Она начинает не с картинки, а с человека: как он двигается, что чувствует, как воспринимает свет, звук, материал. Её студия — больше похожа на лабораторию. Там проверяют, как разные поверхности влияют на настроение, как форма стула меняет осанку, как свет влияет на усталость глаз.

Она ввела понятие «тактильный интеллект» — идею, что мы чувствуем качество не только взглядом, но и телом. Грубая стена, тёплая древесина, мягкий текстиль — всё это вызывает реакцию. В проектах она создаёт интуитивные среды: человеку не нужно думать, как пользоваться пространством — оно само подсказывает. В сотрудничестве с IKEA она показала, что гуманный дизайн можно делать в промышленных масштабах.

Дизайнеры, которые определяют направление

Практические уроки от мировых мастеров

Тонкие приёмы ведущих дизайнеров превращают обычные помещения в ясные, удобные и эмоционально точные интерьеры. Эти уроки универсальны — их можно применять в малосемейной квартире, в загородном доме или в дорогом шоуруме.

Смелость в использовании цвета

Мастера не боятся цвета, но они используют его осмысленно. Правило простое: один доминирующий тон, один вторичный для построения глубины и один–два акцента для эмоции.

Практическое упражнение: возьмите фотографию интерьера, удалите цвета в голове (или в графическом редакторе) и снова верните их, меняя насыщенность и контраст. Так вы научитесь видеть, какой цвет «держит» пространство, а какой только отвлекает.

Значение текстур

Текстура — язык, которым интерьер разговаривает с тактильными ощущениями. Матовый бетон, тёплая шерсть, шершавое ротанг — всё это добавляет слои и характер. Совет: при составлении палитры материалов применяйте «правило трёх» — гладкое, структурированное и мягкое. Если все поверхности одинаково гладкие, пространство кажется «плоским».

Функциональность прежде всего

Красота без удобства быстро надоедает. Настоящий мастер сначала решает, как люди будут жить в этом пространстве, а затем оформляет его. Простая методика: составьте список сценариев использования комнаты (утро, приём гостей, работа, отдых) и для каждого пропишите ключевые требования к мебели, свету и хранению. Частая ошибка — проект «для фото», где нет удобных зон хранения или нормальной работы освещения. На практике можно компенсировать ограниченный бюджет умными решениями: встроенные ниши, комбинированная мебель, многофункциональные предметы.

Как переводить уроки великих в свои проекты: короткий план

• Наблюдайте: делайте альбомы с фотографиями, вырезками, скриншотами и помечайте, что именно вам нравится.
• Анализируйте: выписывайте правила, которые повторяются у разных авторов (композиция, пропорции, цветовые ходы).
• Пробуйте в мини-формах: реализуйте один приём на стене или в уголке, прежде чем масштабировать.
• Документируйте: фиксируйте результат фото и короткими заметками — так учитесь быстрее. Для более глубокого понимания стилевых направлений, которые используют эти мастера, рекомендуем изучить наш материал «Самые популярные стили в интерьере».

Если вы хотите глубже изучить методологию ведущих мастеров и развить собственный профессиональный почерк, приглашаем вас на обучение дизайнеров интерьера. На курсах вы освоите не только технические аспекты профессии, но и научитесь мыслить как лучшие дизайнеры мира. А для практикующих специалистов мы подготовили структурированный пример технического задания дизайнера интерьера, который поможет вывести работу с клиентами на новый уровень.